[摘要]中国古典舞是代表着我国深远历史文化底蕴的舞蹈，以“走圆”的运动轨迹路线作为其审美观念。中国古典舞的艺术又被称为“画圆的艺术”，“圆”在中国古典舞中有着特别深远的影响。笔者对于中国古典舞的定义和圆的涵义做了一个简单的概述，通过剖析圆在中国古典舞身韵中的重要性以及圆的运用方法，来探究“圆”对于中国古典舞所产生的影响以及“圆”在本民族传统文化审美中的影响及意义，以期为中国古典舞的表演者和研究者给予更多的帮助与启发。
[关键词]古典舞；身韵动作；“圆”
 
“圆”表达了圆润、舒展、完美，它象征着宇宙间的圆整、人与自然的圆满。
虽然我们不同民族有着不同的地域文化、价值观与审美观，但是其最传统的本质核心是不会变的。“以圆为美”是我们中华民族古老的传统审美，也是中国古典舞中的审美核心。“圆”可以说是我国中华民族传统文化中很重要的一个精神元素，在切合中国古典舞审美要求的同时，也同样切合了人民大众的审美需求。“圆”代表着我们中华民族的一种理想境界，可谓是往复循环、生生不息的意蕴状态，它已经成为了中国传统文化中的一种民族精神^[1]。
一、中国古典舞身韵中“圆”的重要性
（一）“圆”彰显出中国古典舞的呈现形式
以“圆”来概括舞蹈，线与线之间的关系，“圆”对于线来说两者是必不可少的联系，事实上，在太极图中总结并提炼出来了大部分的“圆”中的舞蹈步伐及运动行动轨迹等，都是通过连线、叠线的舞姿造型，通过“三圆”中的“平圆”“立圆”“八字圆”来进行舞蹈动作的分析^[2]。
“平圆”是动作运动时，腰部及上半身加手的部分运动后表现的动作，腰部上肢的动作便直观地向观众展示了一个平面“圆”的圆线运动，比如“云肩转腰”的造型舞姿就是“平圆”。“立圆”是运动路线像圆滚的车轮一样，是腰部以上及上肢的圆线动作运动，如“点步翻身” “踏步翻身”，这些动作都是做的过程里在空中画“立圆”，在观众面前直观地展现出一条平面的“圆线”运动。“八字圆”是在肩膀与手臂两者向不同方向运动，前后和左右画圆的运动，在线与线之间的两个圆同时运动，向不同方向交错重叠从而所完成的动作。
“风火轮”就是“八字圆”的典型动作代表，身体随着上肢和下肢进行同时配合完成“风火轮”的运动动作。按动作进行分类，例如摇臂、云肩转腰等，摇臂是摇动手臂在空中进行一个立圆的运动，再加上身体转肩和上肢腰部的横杠，形成了最初的“八字圆”动作运动。“风火轮”作为重要的主干中的动作进行上肢与下肢的练习，同时也是“八字圆”支承动力和动力动作的过程。将身韵的提、沉、冲、靠、含、腆、移7种动作元素综合在一起并运用的是云间转腰，它是由手引着身体，再由身体带着手，之后由身体推开手的一种动作运动。在动作的运动过程中，手要将身体带领送出去，之后再去进行身韵中“云手”的动作；在“含”的时候，身体要动势弓腰含背把手躲过身体至外侧；在“腆”的时候，胸部要动势把手臂推向前面的方向。
（二）“圆”体现出中国古典舞的审美特点
中国古典舞中的“圆”是一种传统文化的凝聚，以倾、圆、曲、仰、开、合为主要表现形式。在不断变化中，“圆”始终保持着舞姿进行舞蹈演绎，一直遵循“三圆”的运动路线和运动轨迹，如“平圆”“立圆”“八字圆”的艺术交融。“圆”审美特征在舞姿中就有神情和情感态度上的表现以及手法，“云手”“托盘”“提襟”等动作在中国古典舞中都是圆润柔和地表现舞姿动作的曲线的美，继而呈现出“圆”的形态美。中国古典舞也被称之为“画圆的艺术”，古典舞身韵中体态的“拧、倾、圆、曲”和舞蹈的节奏、舞蹈动作姿态都离不开“三圆”的运动轨迹。不只是形态造型和动作流动的路线在“圆”中进行并且与“圆”的有着极大的关系，舞蹈的动作要求、身体韵律的处理等方面也都和“圆”有着密不可分的关系。可以说中国古典舞中的表现的各种身韵舞姿、动作及其动作的运动路线、规律都与“圆”有着深厚的联系^[3]。
在中国古典舞中圆文化的审美观里，“圆”的审美艺术与“线”的审美艺术是离不开的。如“兰花指”相对于女舞者来说用得比较多的“兰花指”，而相对于男舞者来说用得比较多的则是“剑指”，但其两者都是能展现舞者手部的曲线感，形成圆弧的艺术，圆弧也是符合中国古典舞的艺术审美观的，这种手部弧形的姿态也从而增加了对舞蹈整体的柔美曲线感。犹如《晨光曲》中上身体态的后靠的圆弧姿态，舞蹈很符合慵懒的上海节奏，上身姿态与自在步伐，使得上海女人的自信魅力与慵懒气质完美结合。儒家在乐舞审美中提出“不偏不倚”，即是一种节制。
（三）“圆”饱含着中国古典舞的文化内涵 
中国古典舞的“圆”与中国悠久历史和中华民族传统文化是有密切联系的，中国文化博大精深，《易经》中太阳极分为黑白两极，是有一个大圆，大圆中间包着两个小圆及一条S线合成，被称之为“画圆的艺术”就是由“圆”的思想形成的理念。“天人合一”遵循着天地间的规律，太极图与“圆”融为一体，其中S线的两个圆中间隔开的黑白线，呈现出既统一又对立之间存在的相互关系，同时也存在着差异性。“圆”的运动轨迹是从一个“圆”的起点到它的终点都是围绕着一个“圆”，从而包含着中国传统文化的圆可以彰显出中国古典舞的文化内涵^[4]。
在中国古典舞身韵的基本元素“形、神、劲、律”中都蕴含着圆文化，“圆”在形中的表现是在所有观者可以直接的、看得见的造型舞姿与舞蹈动作之间而运动出的路线；“圆”再神中的气息，是在节奏上的呼吸都把握得非常好，气沉丹田，“圆”始终遵循着延续“画圆的艺术”；“圆”在劲中的表现是较为兴奋的情绪，在表达情绪的时候，“劲”所占据的比例很高，“劲”在身韵中体现完美姿态动作的端庄的变化之美；“律”是舞蹈整体的动作运动和身体的运动轨迹规律，遵循“圆”的规律相互的互补从而展现出“律”中的艺术美感。从身韵的这几点元素能够看出中国古典舞的画圆艺术是身体外在与气韵内在的统一。
二、中国古典舞身韵中“圆”的运用方法
（一）线条视角上的“圆”
从线的角度来说，“圆”是由曲线构成的，在二维空间中，点、线、面都是起始在一个点上，从这一个点开始之后再移动，随运动而形成的轨迹就是圆。“圆”是由线条而构成的，随后形成了丰富饱满的“圆”线，体现了在线条的视角中与“圆”的联系性。而在中国古典舞中，这种线条视角上“圆”的美就可以很好的体现。在表演中国古典舞时讲究肢体动作的“拧、倾、圆、曲、仰”的曲线美，其线条是非常和谐优美的，突出在动作姿态和行动轨迹上以“走圆形态”和“曲线形态”为美。在曾经的戏剧舞蹈中，只要提到是身段，那都是需要由“圆”开始，然后再发展到停止以及再到结束的过程。正是因为有了“圆”的存在才有了舞蹈中千变万化的核心动力，如今我们舞蹈工作者更应该不断的进行研究与创作，让“画圆的艺术”不断的循环且和谐地反应出不同程度的线条上的“圆”，从而更好地体现中国古典舞中线条视角下“圆”的艺术^[5]。
（二）“圆”在舞姿中的运用
戏曲中的身段动作都是与圆有关的，而中国古典舞的舞姿动作就是吸收了它的身段与身法。中国古典舞中的舞姿动作以化圈为弧的形态为基础，就像身韵动作“顺风旗”中，一只手向上呈拖掌位，另一只手则架在山膀位置上，两条胳膊出现圆弧的状态，加身体后的整个舞姿动作呈舒畅的圆弧形。在中国古典舞身韵道具的运用中，例如水袖，其“扬袖”动作的运动轨迹也是呈圆弧形的状态，通过手臂由靠近身体的内侧向外侧轻柔地扬起水袖；又如古典舞身韵道具剑的剑花，它是手持剑以手腕为轴心，继而转换呈现的。然而，在人物肢体的动态形式上，无论是上下、左右、前后还是开合，运动轨迹都是在变化的圆形中得来的。中国古典舞不只是在动作姿态造型和动作运动轨迹上强调首尾相连、由起点出发，再回到终点，在中国古典舞的内在的气息韵律上也是强调走圆，呈现循环往复、生生不息的意蕴状态，充分彰显了中国古典舞独特的韵律美。
（三）“圆”在步伐中的运用
步伐作为中国古典舞动作运动的前提条件，而典型动作圆场就很好地运用了圆的步伐轨迹，以最鲜明的形式表现古典舞中圆的特征。圆场在弧线，圆线与S线中进行的动作运动，充分诠释了在有局限的空间里去呈现无穷无尽的意境时空。在学习者走圆场时，一只脚的脚掌紧跟着另一只脚的脚跟，两者紧密相随，同时行进时双腿有力的控制，在走圆形路线后，再走八字形或蛇形的路线。运动规律依照“欲进先退、欲直先迂，欲左先右”的特点，将动作之间呈弧线轨迹的状态运动，从而展现出一种圆润流动的动作运动形式。正是有了中国古典舞中的“圆”的含义和运动轨迹，我们才看到了中国古典舞行云流水、错综复杂、大开大合的风格意境。在中国古典舞中，眼睛运动的方向随手部运动的方向而运动，如果想要向上方运动必然需要先向下方运动，左与右、前与后皆如此，这种欲扬先抑的舞蹈风格，充分彰显了“圆”的韵律呼吸与本质内核。
因此，无论是中国古典舞的本质核心，还是动作姿态等方面，其基础都是“圆”。“圆”的规律在融入所有舞姿动作的同时，还凝聚在整个中国古典舞的舞姿造型与气息韵律中。从一而终都要贯穿一个“圆”字，是我们在学习中国古典舞时所必须遵循的规律。“圆”的审美价值与运动状态的形成是在中国古典舞中不可抛弃的两种因素^[6]。对于中国古典舞而言，这种功劳与成就是历代不同的学者合力创造的。在中国古典舞经历了多年的发展后，虽然也表现出了许多不同的舞蹈特点，但“圆”对于中国古典舞的作用与影响，则是贯穿了其整体的发展脉络。
 
结语
“圆”是中国古典舞身韵动作中不可割舍的一部分，无论其圆如何变换，舞蹈中的各种舞姿动作都与其相联系。在中国古典舞身韵中的舞姿造型、动作的动势姿态上，“圆”从开始到发展再到停止，都体现着走“圆”运动轨线的原理，又称“画圆艺术”。具有独特的风格和传统的“形”“神”“劲”“律”，这正是中国古典舞的精奥之处。“圆”的理念从自古以来就是本民族传统文化的重要组成部分，在历史更迭的发展过程中，渗透在我国传统艺术的方方面面，对于我国传统的戏曲、武术和音乐都带来了深远的影响。对我国古典舞的影响更是贯彻始终，不管是在舞蹈思想理念内涵上还是外在表现形式上，“圆”的理念一直都是中国古典舞的重要特征，运用在中国古典舞的方方面面。
 
参考文献
[1]李秋竹. 中国古典舞身韵典型动作的教学探究[D].北京:北京舞蹈学院,2021.DOI:10.26963/d.cnki.gbjwc.2021.000054.
[2]刘小琳. 八卦掌与中国古典舞身韵的动势研究[D].北京:北京舞蹈学院,2019.
[3]冯伟杰. 中国古典舞身韵动作原理探寻[D].北京:北京舞蹈学院,2018.
[4]刘小榆.浅析中国古典舞身韵的重要性[J].尚舞,2021(10):72-73.
[5]张启望.中国古典舞身韵典型动作的审美文化分析[J].艺术品鉴,2021(14):118-119.
[6]胡悦.浅析中国古典舞身韵与太极拳的异同[J].戏剧之家,2021(23):121-122.
 
基金项目：2019年沈阳音乐学院科研课题项目，项目名称：论中国古典舞身韵动作当中的“圆”（项目编号：2019WLY04）
作者简介：朱玉红（1968-），女，汉族，辽宁阜新人，本科，教授，研究方向：舞蹈教学。