摘要：在高校美术教学中，教师应明确认识到传统的教学形式已经不适用于目前高校美术教学课堂。教师应在现代科学技术发展迅猛的今天，思考如何创新美术课堂，并根据高校美术专业课程改革要求，营造出良好的教学氛围，提高学生参与到课堂教学的积极性。以此，不断培养出具有创新能力的美术专业性人才。
关键词：高校美术；课程改革；教学创新
引言：随着教育的不断进步与改革，各个学科都改变了教学方法。高校美术专业课程教师也应适应新课改理念，创新教学方法。基于此，本文主要分析高校美术专业基础课程教学内容，并提出有效的改革对策，以供参考。
1、高校美术专业基础课程分析
1.1静物写生课程
静物写生是高校美术专业基础课程教学内容之一。在教育教学中，教师应为学生选择适合学生绘画的静物，并摆好静物的位置，方便学生按照静物进行描绘；
应引导学生以造型、构图、色彩以及整体情况进行创作，并通过一对一、面对面的交流使学生领悟静物写生的精髓，并完成课堂作业。
1.2石膏像写生课程
石膏像写生是美术专业基础课程之一，也是帮助学生迈入美术殿堂的入门课程。首先，教师应让学生了解素描写生的基本步骤：起形、建立关系、深入刻画和调整关系，以及每个阶段中需要注意的基本问题。其次，教师应建立正确的观察方法，逐步使学生树立整体画面意识。最后，教师应帮助学生学习用素描表现对象体积和空间的常用手段，以及控制画面整体黑白灰节奏的方法。同时，教师应引导学生通过对经典雕塑作品长时间深入的写生训练，积累关于暴露问题、研究问题和解决问题的相关经验。
1.3景物写生课程
景物写生是高校美术专业学生走出校园进行绘画的内容之一，也是培育高校学生贴近自然、贴近生活的主要途径。首先，教师应采取写生、思考、学习、实践、再写生的过程进行教学。教师应以引导学生尊重客观对象的特点，锻炼眼准、脑快、手准的本领。其次，教师应让学生对写生来的自然景物速写墨稿进行加工，力求情景交融、物我合一、外师造化、中得心源，来塑造雄浑、静穆的画面意境。以此，不断提高学生的修养、性情、经历、环境、思想、品味、气质^[1]。
2、高校美术专业基础课程的基本要求
2.1造型准确
对于绘画学习来说，形准是最基本的要求，也是首位要求。调子依附于形体，脱离形体将没有意义。现阶段的高校美术基础教学中，造型的准确与否，是衡量一个学生综合素质和水平的标准。对于形体的准确性，教师要放在首位，要非常严格地要求学生按照准确性去完成自己的素描作品。例如，法国画家安格尔。她的素描作品，线条工整、轮廓确切，素描造型严谨、线条精细。她是世界公认的素描大师。教师可利用她的素描作品，以学习线性素描的方式让学生研究线描钩轮廓的作品。
2.2立体塑造
教师在教学美术基础专业课时，应针对立体塑造为学生逐步分析画作中呈现出的个体结构。首先，优秀的作品动态自然，头颈肩、手臂和手及躯干部分组合舒服，不是一味地去硬接在一起，显得生硬。半身像写生或默写都要求动态自然、组合舒服，更高层次就要求画面生动。教师应告知学生，想要画面生动就应该学会抓住人物的动态特征，将人物的鲜明个性表达出来。在教学时，教师应让学生先学会观察，不要着急下笔，先仔细观察一下它的穿插和布局。不会观察，画作就没有感情可言，后面再多的技法也是无效的。整体观察基本上是从形状的大小、高矮、胖瘦等，颜色的黑白、质地的软硬、摆放的位置变化等方面先着手。后面深入到光源、环境等造成物体和整体变化的影响因素。其次，绘画的特质大家都知道，来源于生活而高于生活。而生活来源于观察与思考，写生素描更需要用眼睛去观察它的联系与区别，而不是一味地钻研技法。所以观察是首要的，没有认真观察整体，塑造的画面永远是不完整的。教师应引导学生在作画前，搞清楚物体的属性并学会分析，后面就会很顺手。例如，量感（物体的重量）。本来重量是需要去触觉感官去体验的，但是视觉的观察、自身以往的触觉经验或神经元素的刺激也会给人重量的感知，也就是量感。质感与量感在绘画写生或者创作默写中一直是紧密联系，相辅相成的，它们能使画面更更具感染力。
2.3概括画面
在针对概括画面进行教学时，教师应让学生观察到一个现象，如：玻璃、不锈钢金属、陶瓷等的面光和反光的关系都是乱的，都特别强；而陶罐、砂锅、竹筐粗布之类的关系很清楚，材质的面光反光强度适中是造成这种情况的原因。通常是因为物体本身材质的表现，上面提到的不锈钢、玻璃、瓷器等是因为物体表面密度比较大，透光弱、反射性强，对光敏感。陶罐、砂锅等同理。但相反的是陶罐表面质地粗细较为均匀，密度比较大，反射性较弱，中规中矩，所以在表现上比较完整和清楚。两者因为在固有色上的明度差异以及外部形状差异，所以画面上会呈现出虚实、塑造、质感的差异，但同时也丰富了画面，使之更有欣赏价值。教师可为学生提出画作问题，如就三小时的半身像来说，可以规划好时间，然后进行合理分配，如我们要将头和手给予充分的时间来完成比较深入的刻画。对于其他部分尤其大面积的衣服的处理，我们就要进行更大胆的概括，抓住主要的地方。
  2.4完整性
  画面的完整性，对于半身像来说也是非常重要的一点，画面效果完整与否很能体现出学生对于画面的把控能力、对于绘画的理解程度。如果能够在有层次有亮点的基础上，还能保持画面完整，将更能博得阅卷老师的青睐。例如，半身像写生涵盖的内容较多，头部、手臂、躯干、手等如果同等对待，画面则不会出色。对于一副好的作品，尤其考试作品来说，教师应告知学生在作画时，必须要有主次意识，将画面主次关系分开，使画面更有层次、更有看点。当然对于主次关系，还要更深层次的理解，比如头部画得很深入，那么手部、躯干、手臂、衣服都要有更深入层次的刻画；如果头部刻画的比较概括，那么其他部分就不能超越头部的深入程度，让整个画面在一个调性上，形成统一、完整的感觉，这点非常重要。
3、高校美术专业基础课程教学对策分析
3.1利用信息时代科技教育设备，提高教学质量
在我国教育改革快速发展的今天，在高校美术专业课堂教学中，美术以自身的优势特点，有效培养了学生的审美价值观以及创新能力。在高校美术课堂中，教师可以利用信息时代科技教育设备如多媒体辅助教学，使学生在欣赏艺术作品的时候了解艺术背景以及艺术所传达出的人文情感以及价值，使学生在高校美术课堂中不断激发自身的情感价值。教师可以美术教材为例，提前做好备课工作，将美术教材内所讲解的美术理论性知识用多媒体课件图文并茂的展示出来，有效提升学生上课的积极性，进而提高学生的学习兴趣，同时也启发了学生的创新思维和自主探究能力等^[2]。例如在教学《中国传统山水画》这一课时，教师可利用多媒体辅助课件为学生展示中国传统山水画，如《稷神崇拜图》、《村落图》等名画。并让学生进行5-10分钟的赏析，在赏析后教师逐步引导学生理解画的背景以及作者的人文情感；在实践过程中教师应以拓展学生的思维，使学生张扬个性，提升学生的创新精神和实践能力为目标；整合教学与德育的意识，让学生通过观察、讨论、品位自然与艺术作品欣赏山水画的特点，了解我国古代山水画的特点、画风、艺术风格等^[3]。
3.2丰富课堂活动，促使学生全面性发展
因高校学科较多，学生学习压力大，所以高校美术教师应当在学生的学习中丰富学生的课堂活动。从策划开展美术教学活动开始，充分运用团队意识开展教学活动。以此，充分调动学生参与集体活动的兴趣与积极性，释放学生在学习中的压力，使学生产生感情上的共鸣^[4]。
例如，在教学《文艺复兴美术》这节课中，教师通过多媒体辅助展示出一幅著名的色彩作品，让学生观察作品并结合生活实际情况说一说这幅作品的背景以及文化体现，使色彩教学做到理论与实际相结合，创设出使学生感兴趣的美术课堂教学。教师可把美术作品色彩中的色相、明度、纯度、冷暖四个关系的对比通过多媒体进行逐步分解展示，让学生把握其中的关系，捕捉主要的色彩倾向，强调写生对象的固有色，合并同类色等，以此在写生中更好的应用绘画色彩内容。
其静物写生时的统一标准为：黑白灰要明确（色彩与明度）、要真实（立体与空间）、物体要区分开（表现质感和量感）。色彩与明度常指物体固有色在光和环境的作用下所产生的变化；立体与空间常指画面效果给人的视觉冲击；质感与量感常指物体的物质属性和重量。教师在针对写生进行教学时，应着重说一下静物的质感与量感。教师通过利用多媒体课件，结合实际生活进行西方美术与东方美术的演示，使色彩理论生动形象地展示在学生眼前，培养学生对色彩认知与绘画的关系。并且，通过课堂运用教育多媒体，丰富教学方法方式，激发学生的学习兴趣、端正学习态度，以此增强教学实效性。以这样的教学方式可以帮助学生更好地掌握美术色彩的利用形式，促使学生合理运用色彩创设自己的艺术作品，极大程度上优化了课堂教学的气氛，使学生真正成为课堂的主体^[5]。
结束语：综上所述，高校美术专业基础课程不单单是技能教学，更是情感、创新、智慧的舞台。在教学中，教师应让学生不断发现自己、超越自己，以此有效激发学生的内在潜力，切实培养出更高层次的美术专业人才。
参考文献：
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[2]杨旻子.贵州师范类高校美术学(师范)专业 版画课程教学改革在学科建设中的作用研究[J].美术教育研究,2019(10):96-97.
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[4]丁晓.高校美术专业毕业创作课程由“带”而“专”的教学思考——以湖北美术学院壁画与综合材料绘画系本科教学实践为例[J].美术教育研究,2019(14):88-91.
[5]何广庆.试论“大类招生”背景下高校课程体系建设 ——以美术与设计专业素描教学为例[J].艺术科技,2019,32(8):192-193.
江西省教育厅科学技术研究项目
基于云数据下高校美术学专业国内外经典美术作品数据库建设研究，项目编号GJJ191653
作者简介：刘书麟（1984-），男，汉，江西赣州人，赣南师范大学科技学院，硕士研究生，讲师，研究方向：美术学。